domingo, 14 de noviembre de 2010

MisterIdea se muda


Parece que fue ayer cuando MisterIdea llegó al mundo. Sin embargo, ya han pasado más de 10 meses y nuestro blog se ha hecho mayor. El equipo que llevamos a cabo este proyecto creemos que es hora de satisfacer nuestras necesidades. Esta Web se nos ha quedado pequeña y, por este motivo, hemos buscado un sitio mejor en la nube. Anota nuestra nueva dirección: MisterIdea.com.

A partir de mañana, 15 de noviembre de 2010, publicaremos allí. No obstante, no vamos a cerrar misteridea.blogspot.com; lo mantendremos abierto para que puedas leer nuestros antiguos artículos cuando tú quieras.

¡Hasta mañana!

El equipo de MisterIdea.

sábado, 13 de noviembre de 2010

Thriller de cartón piedra

Robert De Niro, Edward Norton y Milla Jovovich son el trío de ases que engalana a Stone, una película sobre la espiritualidad y la redención que se entremezclan en un relato de corrupción carcelaría. Un film cuyo único punto fuerte es el de ver a estos tres conocidos actores trabajando al mismo tiempo, ya que en el resto de aspectos hace aguas por todos lados.

El neoyorquino John Curran, conocido por El velo pintado, es el encargado de dirigir este drama religioso fruto de una obra teatral del guionista Angus MacLachlan. Para su puesta a punto, decidió volver a reunir a De Niro y Norton en una misma película nueve años después de haber rodado, junto con legendario Marlon Brando, la aceptable The Score. El toque femenino lo proporciona la belleza ucraniana Milla Jovovich, quien se sumerje en un papel alejado de los que habitualmente realiza.

Tras un interesante prólogo inicial, vemos como Robert De Niro interpreta a Jack Mabry, un oficial de prisiones a punto de jubilarse y encargado de la revisión de los casos que están a punto de pasar la vista de la libertad condicional. Del informe que realice dependerá que Stone, un desequilibrado pirómano, salga de la cárcel. Para conseguir el indulto, el reo trata de convencer a Mabry de que está rehabilitado, al mismo tiempo que le pide a su licenciosa mujer que trate de persuadir al funcionario por todos los medios posibles.

A pesar de ser el proprio MacLachlan quien adapta la obra al formato cinematográfico, la historia no consigue despegar en ningún momento. El film está plagado de continuos panegíricos y evocaciones religiosas con las que se trata de hacer reflexionar al espectador, pero que lo único que logran es exasperarlo y confundirlo con su debate filosofal. Y es que a pesar de indagar en una temática profunda, la película no llega a trasmitir ninguno de los valores que quiere difundir, para finalizar adaptando una estética más propia de un producto televisivo para la sobremesa del domingo. Aunque eso sí, con un reparto de lujo.

Siguiendo con el hilo narrativo, se podría decir que el argumento aparenta estar bastante desaprovechado en general, pero sobre todo en algunos puntos concretos de la cinta. El más llamativo podría ser el del pequeño lapsus de seducción al que somete Jovovich a De Niro y que deja la sensación de ser resuelto con demasiada rapidez. Un elemento que se podría haberse estirado un poco más aprovechando el tirón del personaje que interpreta la famosa “cazadora de zombis”, y que, sin duda, es el más atractivo de la película.

Por estas razones, Stone se ve reducida a un continuo duelo interpretativo entre la terna de actores que protagonizan el film. Los tres realizan unas interpretaciones bastante elocuentes pero sin grandes alardes. Y a pesar de ello, hay que reconocer que son la única razón por la que el espectador es capaz de mantenerse sentado en la butaca. Por su lado, Currin, con una dirección un tanto apática y cargada de primeros planos, parece no saber controlar ni el devenir de la cinta, ni el potencial de sus actores, desperdiciando las inmensas posibilidades que tenía entre manos.

Stone se había vendido como un thriller carcelario con dosis de espiritualidad, pero no estaría de más cambiar esa fe religiosa por una fe de erratas para advertir al público de que, verdaderamente, se trata de un drama existencial con algunas escenas de sexo. Eso es a lo que finalmente se reduce, aunque se intente maquillar con una buena dosis de filosofía y superchería barata. Así pues, todo esto la convierte en un largometraje un tanto pretencioso que tal vez llegue a satisfacer a los espectadores más pacientes e interesados en la condición humana.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Comparativa de las Redes Sociales de Geolocalización

Facebook Places es una realidad y en España esperamos ansiosos poder utilizarla. En la siguiente comparativa queremos denotar las caracteristicas principales de 4 redes sociales de geolocalización o que incluyen este servicio.

lunes, 8 de noviembre de 2010

El poder de los influencers

Cada vez más se considera creatividad a la reconstrucción de ideas a través de la asociación, la introducción de un elemento novedoso o el simple y triste plagio. Y es que, muchos hablan de crisis creativa, tanto en lo referente al diseño de moda que parece haberse convertido en un ir y venir de prendas de otras épocas, hasta en los ámbitos culturales como el cine o la música, este último lleno de nuevas versiones.

En este sentido, quienes están tomando el poder son los influencers, personas que crean tendencia y que ya no solo son grandes estrellas del cine o la televisión, sino también bloggers y personas que gracias a Internet y su poder de comunicación pueden contagiar al mundo su criterio creativo.

Recientemente Paul Rojanathara y Davis Johnson, han creado un pequeño corto que combina el estilo documental y la experiencia online con los creativos más influyentes de Nueva York que están dando forma a la cultura contemporánea a través de la publicidad, el diseño, la moda y el entretenimiento. No te pierdas esta película en formato Polaroid y titulada "The influencers":


sábado, 6 de noviembre de 2010

Túmulo tumultuoso

El guionista de la aclamada [·Rec] y director de varios cortos como La guerra o ...ya no puede caminar, Luis Berdejo, cruza el charco para debutar con su primer largometraje, La otra hija. Aunque, realmente, el donostiarra ya lo había cruzado hace un par de años cuando trabajó en Quarentine, el remake americano de la obra dirigida por Jaume Balageró y Paco Plaza. Para su estreno, Berdejo eligió un género que conoce bien, el de terror, poniéndose a los mandos de un film en donde se entremezcla el drama familiar y el thriller paranormal. Pero desgraciadamente, su debut no ha sido muy espectacular que digamos, ya que en los Estados Unidos la película ha salido directamente en DVD, mientras que en nuestras salas ha pasado casi desapercibida para el público en general.

La historia está basada en un relato del novelista irlandés John Connolly, y que posteriormente fue adaptada por el guionista John Travis, quien ha concebido una trama con más agujeros que un queso gruyer. Y es que da la sensación de que el argumento es alargado como un chicle con el único fin de poder rebasar la frontera de la hora y media de duración. De esta manera se nos presenta a John James, un novelista recientemente divorciado que decide mudarse con sus hijos a una apartada villa de un pequeño pueblecito de Carolina del Sur. Nada más llegar, comienzan a percibir sucesos extraños en el lugar, así como un repentino cambio en la personalidad de la hija. Alertado por los acontecimientos, John comienza a investigar el pasado de la casa y descubre que todos los hechos parecen tener algún tipo de relación con un misteriosos túmulo funerario de origen indio cercano al inmueble.

Conforme pasan los minutos, la estética del padre que debe cuidar de sus dos hijos en un entorno solitario y en el que comienzan a acontecer fenómenos inexplicables no deja de recordar, en cierta medida, a la película Señales de M. Night Shyamalan. Y como la cinta del realizador hindú, La otra hija comienza apuntando buenas maneras, ya que no se trata de un film impregnado con los típicos sustos y asesinatos a cascoporro, sino un largometraje de terror psicológico y suspense sobrenatural. Lo que gracias a la cuidada ambientación, el buen manejo de la cámara de Berdejo y la banda sonora cargada de profundos tonos agudos y elaborada por Fernando Navarrete, consigue mantener en vilo al espectador durante su primera mitad. Sin embargo, una vez que se destapa el pastel, como también le ocurre a Señales, la película pierde interés a pasos agigantados, a lo que se le une un atropellado final que desmerece todo el trabajo técnico anterior.

Para esta primera puesta en escena, Berdejo cuenta con la colaboración del mítico Kevin Costner, quien sigue sin levantar cabeza desde su fiasco en Waterworld, y eso que intentado con empeño reconducir su carrera en múltiples ocasiones. En esta nueva oportunidad se viste de padre inexperto y toma las riendas de la película consiguiendo una actuación bastante digna. Mientras, en el otro lado de la balanza nos encontramos a Ivana Baquero, la niña protagonista de El laberinto del fauno, que con un eficiente papel de hija descarriada vuelve a demostrar el prometedor futuro que le espera a esta jovencísima actriz.

Por lo que parece, Luis Berdejo hace lo que puede con lo que tiene, ya que la calidad artística es intachable pero el resultado final deja bastante que desear debido a una historia que chirría en su desenlace y que ofrece muchas incógnitas sin resolver. Y eso sin contar el sinfín de reiterativos clichés “made in Hollywood” que atesora el film. Ahora, tras finalizar su aventura americana, el guipuzcoano dejará las cámara por un tiempo para ponerse a trabajar en varios guiones que ya tiene concertados, y entre los que destaca la precuela de [·Rec].

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Las Nuevas Reglas de Twitter

El 31 de Octubre llegaron a mi manos las nuevas reglas para utilizar el diseño y la marca de Twitter. Esta guía sirve tanto si tienes un perfil personal, como si desarrollas una aplicación, diseñas algún producto o gestionas una marca.

La información original está en ingles y en ella encontramos los enlaces con las imágenes oficiales de twitter, la guia para la publicación de Tweets fuera de Twitter y la anatomía de un Tweet.

Gráficamente he querido traducirlo como "Los 10 mandamientos de Twitter":





lunes, 1 de noviembre de 2010

Pautas para explotar tu talento

Hace tiempo me regalaron el libro titulado "El pez que no quiso evolucionar", una obra llena de relatos de la que aprendí cómo podía sacar a relucir mi talento actual y potencial, gracias a las pautas marcadas por el escritor Paco Muro.

Sin duda alguna, es un libro que en tan solo 125 páginas aglutina un conocimiento imprescindible para hacer que tu vida, tanto profesional como personal, evolucione a tu favor. Algunas de las frases más destacadas del autor son:

  • Nada es nunca como siempre. En este mundo de cambios constantes evolucionar no es una opción, es una obligación para sobrevivir.
  • Durante años eché la culpa a la mala suerte, a los demás, al mundo y ahora ya he aprendido que soy yo el único responsable.
  • La recompensa del logro duradero está al alcance de todos. Cada hoy brinda la oportunidad para crear el éxito de mañana.
  • Los valores de esfuerzo y calidad convierten las tempestades en nuevas oportunidades.
  • El talento es el ejercicio inteligente y eficaz de los conocimientos, la experiencia y los comportamientos.
  • La antigüedad no es un grado. El talento, el rendimiento y la eficacia profesional, sí.
  • La peor decisión es siempre la indecisión.
  • Muchos directivos, ignoran el poder que supone contar con el equipo que tienen.
En definitiva, cada una de las historias narradas se convierte en una fábula llena de sabiduría, tal y como nos explica el Paco Muro en el siguiente vídeo:


Bibliografía: MURO, Paco. "El pez que no quiso evolucionar" Barcelona: Ed. Urano, 2009